|| Mavideoz blog ||

Ce blog est là pour présenter ce qui se fait aujourd’hui dans le vjing et dans la création contemporaine de façon à inspirer, interpeller et stimuler la création en tout genre.

Vous êtes libre de nous faire part de vos envies, travaux, suggestions. Merci!

Maxime Causeret | Order from Chaos

Pour présenter son nouvel album Emergence, Max Cooper a demandé à Maxime Causeret de créer un vidéoclip inspiré par sa démarche alliant musique, art visuel et science. Voici comment il décrit les images de Maxime :

“His video shows the raindrops initially, then going into simple cellular forms and then showing the important idea of cooperation between simple cells to form more robust colonies of life. This develops into a visualisation of the idea of endosymbiosis, where simpler smaller organisms can live inside larger cells, each providing a benefit to the other, and eventually forming parts of the same organism as they evolve to be entirely dependent on each other. The video also shows competition between organisms for resources, which spurs on their evolutionary development, as each species tries to keep up with the innovations of the others. He also visualises the emergent ideas of flocking behaviour, where groups of individuals form beautiful dancing-like patterns.”

Le résultat est tout simplement magnifique et hypnotique.

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Pierre Mortel & Simhervieu || TSF : Time Tones

TSF – TIME TONES
Released on Unlog

Animation by Pierre Mortel & Simhervieu

Gathering some of his latest experiments around hip hop and sound design, Time Tones is a textured musical project at the crossroads between TSF’s organic and electronic influences. This 6 track eclectic project by the french producer TSF also counts collaborations with vocalists Do Mi and Samo, french lyricist Théophane Bertuit aka Sale, and Togo based trumpeter Gada Tronsi.

Capture d’écran 2016-04-19 à 09.34.30 Capture d’écran 2016-04-19 à 09.34.18 Capture d’écran 2016-04-19 à 09.35.33

Frank Bretschneider and Pierce Warnecke || SINN + FORM

SINN + FORM is a homage to the pioneers of visual music and electro-acoustic compositions from the 20th century, that also embraces contemporary technology and tools without showcasing them. In this sense, both sound and image originate in the analogue world. The video is created using printed still images that become dynamic through a process of mechanical movement and lighting changes thanks to a custom made ‘dream-machine’ style device.”

Je trouve le dispositif pour créer les images en mouvement tout à fait intéressant.

Dérapage 16 || appel de films & soirée @ Cinémathèque Québécoise


Créé à l’origine comme étant un cours d’expérimentation vidéo à l’école de design de l’UQAM par le professeur JP Fauteux, Dérapage est à la suite devenue un “festival” de films non narratifs produit entièrement par une petite équipe composée majoritairement d’étudiants et appuyés par le professeur Fauteux et les techniciens du lab.design à l’UQAM.

Cette année la 16e édition lance son appel de créations audiovisuelles (vidéos) non narratives et invite tous les artistes à soumettre leurs oeuvres de 30secs à 3mins.

infos : derapage.ca

 

Dérapage 16

Dérapage 16

 

 

Casey REAS || https://www.youtube.com/results?search_query=adventuretime

2015

Casey REAS
Code, digital images, computer, screen
1080 x 1920 pixels

 

This documentation video captures a few minutes of a continuous, generative collage. The source videos for the collage are the search results for “youtube.com/results?search_query=adventuretime”;. The images are created by sampling the source videos and the audio is synthesized from the color data of the images. The sound was created by Thom Rugo.

BlackBoxEcho & Squarpusher || Damogen Furies World Tour

Show Design, Art Direction & System Programming: Zak Norman

Technical Supervisor:  Martin Harvey

Visual Programmers: George Toledo, Peter Sistrom of [namethemachine] vade

Projectionists : Rupert Dean, Abigail Portner

Black Box Echo have designed Squarepusher’s innovative and fully generative new visual system.

The algorithms use geographical and meteorological data on each location we visit to define the starting points for an entirely generative visual environment. The patches are then controlled in their evolution by the audio and midi data they receive live from Squarepusher during the performance. Only he can control their development throughout the set by his chosen interactions with his own machines.

It is truly a visual instrument – defined by data; driven by audio.

I wanted to create something that confronted the concept of fear. For myself, it was the fear of losing control of my environment. After giving the system some basic rules and parameters to work inside during pre-production, I surrendered my ability to control the output, rendering it fully dependent on the feeds it receives and how it processes them. Each performance can be interpreted differently, with a continuously developing level of sophistication.

I have relinquished control of the machine, for better or worse.

 

Fabien Fabre & Cyril Meroni || Prism

Prism, Performance audiovisuelle

Musique  : Fabien Fabre – 9th cloud

Vidéo  : Cyril Meroni

2015

Au travers d’une création visuelle et sonore, l’artiste explore les sources d’inspiration qui conditionnent la création artistique et s’attache à mettre en scène ses causes et ses conséquences.
Sur scène, plusieurs sources d’inspirations se bousculent en lui, réelles ou imaginaires, projetées sur une toile de fond composée de six faces, le Prism.

Créé avec le soutien de Seconde Nature, Crossed Lab, Monkey Moods.

Jordane Saunal || Cross Product

Cross Product – Vidéo de performance – 15 min

Jordane Saunal – Lauréate du Prix Prisme 2015, Reims

Dans une époque où l’imaginaire collectif est alimenté par des fins du monde apocalyptiques, des scénarios de prise de pouvoir de la technologie sur l’Homme ; les questionnements généralisés concernant notre futur aux côtés de celle-ci éveillent à la fois la fascination et la peur chez grand nombre d’entre nous.

Il ne tiens cependant qu’à nous d’en extraire avec optimisme les traits d’un futur plus doux et d’orienter par la pratique, les fins d’une technologie au service de la nature.
CROSS PRODUCT est un acte poétique et symbolique mêlant humain, nature et robotique, tous trois acteurs d’une même pièce musicale, à la recherche d’une harmonie commune. Le robot, dont la gestuelle se réfère à celle d’un animal, joue sa propre partition en interagissant avec les plantes autour de lui. Il déclenche des samples sonores par son contact avec elles, prenant ainsi part à la composition. Les interactions avec son environnement passent d’abord par une phase d’approche, d’apprivoisement, pour ensuite s’émanciper dans une compréhension collective débridée.

Dans l’éveil de la technologie, vient le réveil des foules pour les origines ;

La Terre, la nature, la femme, l’animal, les essences du monde dans lequel on vit. Puisque la technologie questionne l’humanité et la condition humaine, alors, ne serait-ce que pour cette raison, sa présence et son évolution sont bénéfiques à l’Homme. Elle le pousse dans une remise en question de son état intrinsèque, et vers cette envie de renouer des liens à la source ; de rechercher une harmonie nouvelle avec ce qui l’entoure, tout en adoptant des paramètres sociaux culturels naissants.

In the awakening of technology, comes the awakening of the crowds for the origins;
The Earth, the nature, the woman, the animal, the essences of the world in which we live. Because the technology questions the humanity and the human condition, then, if it was only for that reason, its presence and its evolution are beneficial to the human beings. It urges him in a questioning of his intrinsic state, and towards this desire to retie links to the source ; to look for a new harmony with what surrounds him, while adopting rising cultural social parameters.