Maxime Causeret | Order from Chaos

Pour présenter son nouvel album Emergence, Max Cooper a demandé à Maxime Causeret de créer un vidéoclip inspiré par sa démarche alliant musique, art visuel et science. Voici comment il décrit les images de Maxime :

“His video shows the raindrops initially, then going into simple cellular forms and then showing the important idea of cooperation between simple cells to form more robust colonies of life. This develops into a visualisation of the idea of endosymbiosis, where simpler smaller organisms can live inside larger cells, each providing a benefit to the other, and eventually forming parts of the same organism as they evolve to be entirely dependent on each other. The video also shows competition between organisms for resources, which spurs on their evolutionary development, as each species tries to keep up with the innovations of the others. He also visualises the emergent ideas of flocking behaviour, where groups of individuals form beautiful dancing-like patterns.”

Le résultat est tout simplement magnifique et hypnotique.

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Pierre Mortel & Simhervieu || TSF : Time Tones

TSF – TIME TONES
Released on Unlog

Animation by Pierre Mortel & Simhervieu

Gathering some of his latest experiments around hip hop and sound design, Time Tones is a textured musical project at the crossroads between TSF’s organic and electronic influences. This 6 track eclectic project by the french producer TSF also counts collaborations with vocalists Do Mi and Samo, french lyricist Théophane Bertuit aka Sale, and Togo based trumpeter Gada Tronsi.

Capture d’écran 2016-04-19 à 09.34.30 Capture d’écran 2016-04-19 à 09.34.18 Capture d’écran 2016-04-19 à 09.35.33

Dérapage 16 || appel de films & soirée @ Cinémathèque Québécoise


Créé à l’origine comme étant un cours d’expérimentation vidéo à l’école de design de l’UQAM par le professeur JP Fauteux, Dérapage est à la suite devenue un “festival” de films non narratifs produit entièrement par une petite équipe composée majoritairement d’étudiants et appuyés par le professeur Fauteux et les techniciens du lab.design à l’UQAM.

Cette année la 16e édition lance son appel de créations audiovisuelles (vidéos) non narratives et invite tous les artistes à soumettre leurs oeuvres de 30secs à 3mins.

infos : derapage.ca

 

Dérapage 16

Dérapage 16

 

 

Casey REAS || https://www.youtube.com/results?search_query=adventuretime

2015

Casey REAS
Code, digital images, computer, screen
1080 x 1920 pixels

 

This documentation video captures a few minutes of a continuous, generative collage. The source videos for the collage are the search results for “youtube.com/results?search_query=adventuretime”;. The images are created by sampling the source videos and the audio is synthesized from the color data of the images. The sound was created by Thom Rugo.

Fabien Fabre & Cyril Meroni || Prism

Prism, Performance audiovisuelle

Musique  : Fabien Fabre – 9th cloud

Vidéo  : Cyril Meroni

2015

Au travers d’une création visuelle et sonore, l’artiste explore les sources d’inspiration qui conditionnent la création artistique et s’attache à mettre en scène ses causes et ses conséquences.
Sur scène, plusieurs sources d’inspirations se bousculent en lui, réelles ou imaginaires, projetées sur une toile de fond composée de six faces, le Prism.

Créé avec le soutien de Seconde Nature, Crossed Lab, Monkey Moods.

Jordane Saunal || Cross Product

Cross Product – Vidéo de performance – 15 min

Jordane Saunal – Lauréate du Prix Prisme 2015, Reims

Dans une époque où l’imaginaire collectif est alimenté par des fins du monde apocalyptiques, des scénarios de prise de pouvoir de la technologie sur l’Homme ; les questionnements généralisés concernant notre futur aux côtés de celle-ci éveillent à la fois la fascination et la peur chez grand nombre d’entre nous.

Il ne tiens cependant qu’à nous d’en extraire avec optimisme les traits d’un futur plus doux et d’orienter par la pratique, les fins d’une technologie au service de la nature.
CROSS PRODUCT est un acte poétique et symbolique mêlant humain, nature et robotique, tous trois acteurs d’une même pièce musicale, à la recherche d’une harmonie commune. Le robot, dont la gestuelle se réfère à celle d’un animal, joue sa propre partition en interagissant avec les plantes autour de lui. Il déclenche des samples sonores par son contact avec elles, prenant ainsi part à la composition. Les interactions avec son environnement passent d’abord par une phase d’approche, d’apprivoisement, pour ensuite s’émanciper dans une compréhension collective débridée.

Dans l’éveil de la technologie, vient le réveil des foules pour les origines ;

La Terre, la nature, la femme, l’animal, les essences du monde dans lequel on vit. Puisque la technologie questionne l’humanité et la condition humaine, alors, ne serait-ce que pour cette raison, sa présence et son évolution sont bénéfiques à l’Homme. Elle le pousse dans une remise en question de son état intrinsèque, et vers cette envie de renouer des liens à la source ; de rechercher une harmonie nouvelle avec ce qui l’entoure, tout en adoptant des paramètres sociaux culturels naissants.

In the awakening of technology, comes the awakening of the crowds for the origins;
The Earth, the nature, the woman, the animal, the essences of the world in which we live. Because the technology questions the humanity and the human condition, then, if it was only for that reason, its presence and its evolution are beneficial to the human beings. It urges him in a questioning of his intrinsic state, and towards this desire to retie links to the source ; to look for a new harmony with what surrounds him, while adopting rising cultural social parameters.

 

RAFAEL LOZANO-HEMMER || Sphere Packing


“Sphere Packing” is a series of 3D-printed pieces designed to concentrate the entire musical production of a composer in a single dense multi-channel device. The size of each sphere is directly proportional to how prolific the composer was, for example the sphere for Johann Sebastian Bach has 48 cm diameter and holds 1100 loudspeakers playing simultaneously Bach’s 1100 different compositions, while the sphere for Hildegaard Von Bingen only has 11 cm diameter and 69 loudspeakers. The project presents at a glance the comparative production volume of many composers. As people are a couple metres away from a sphere they hear a quiet murmur of sounds, but as they approach and put their ear up close to individual speakers they can hone in on specific compositions. The series is inspired by American composer Charles Ives’ practice of simultaneity as a compositional tool.

Technically, a set of custom-made circuit boards allow the simultaneous playback of thousands of separate sound channels. The spheres are modeled algorithmically and then 3D printed in different materials depending on the composer. Each piece is suspended from a small playback box which is hung from the ceiling of the exhibition space. The piece begins playback immediately upon powering the box with 110 or 220V power. A small remote control allows the curator or collector to set an appropriate volume for the piece, although the piece is very quiet by its very design, even at its maximum volume a sphere produces a din that can be heard from about a 3 m radius. To discern individual compositions the public must be right beside a sphere, 5 cm away.

The first five composers for the series are as follows:

Karlheinz Stockhausen – Aluminium composite 3D print, 203 channels of sound, 18 cm diameter, 3 Kg weight.
Richard Wagner – Glazed porcelain 3D print, 110 channels of sound, 13 cm diameter, est 3 Kg weight.
Hildegaard Von Bingen – Bronzed steel 3D print, 69 channels of sound, 11 cm diameter, est 3 Kg weight.
Wolfgang A. Mozart – White polymer 3D print, 565 channels of sound, 35 cm diameter, est 5 Kg weight.
Henryk Mikołaj Górecki – Dyed transparent polymer 3D print, 105 channels of sound, 13 cm diameter, est 3 Kg weight.

 

EtienneRey & Wilfried Wendling || SpaceOdyssey 2015

Document vidéo installation Space Odyssey / 2013-2015

RÉALISATION
Etienne Rey, artiste plasticien
Wilfried Wendling, Compositeur
Laurent Perrinet, Chercheur en Neurosciences à l’INT / AMU-CNRS
Julien Marro Dauzat, Ingénieur, Biogène

CO-PRODUCTION
Seconde Nature
La Muse en Circuit
CNRS / INT, Institut de Neurosciences de la Timone
Etienne Rey / Atelier des Ondes Parallèles

Installation immersive, Space Odyssey plonge le public au cœur d’un faisceau lumineux. Entre sculpture et architecture immatérielles, l’installation nous situe dans un espace où nos références deviennent mobiles, les distances élastiques, l’équilibre précaire.
Voyage stroboscopique au cœur de la matière lumineuse, la traversée de Space Odyssey, en référence au film de Stanley Kubrick, est un passage, un seuil sensoriel, mental et conceptuel qui se situe au confluent de la physique et des expérimentations sur la perception, poursuivant les travaux des protagonistes de l’art cinétique.

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Space Odyssey is an immersive installation that plunges the public into the heart of a light beam. Between immaterial sculpture and architecture, the installation places us within a space where our references become mobile, distances become elastic, balance becomes precarious.
The crossing of Space Odyssey, in reference to Stanley Kubrick’s movie, is a stroboscopic journey into the heart of bright material and a passage, a mental and abstract sensorial threshold. It is situated in the confluence of physics and perception experiments and continues works of kinetic art protagonists.