Maxime Causeret | Order from Chaos

Pour présenter son nouvel album Emergence, Max Cooper a demandé à Maxime Causeret de créer un vidéoclip inspiré par sa démarche alliant musique, art visuel et science. Voici comment il décrit les images de Maxime :

“His video shows the raindrops initially, then going into simple cellular forms and then showing the important idea of cooperation between simple cells to form more robust colonies of life. This develops into a visualisation of the idea of endosymbiosis, where simpler smaller organisms can live inside larger cells, each providing a benefit to the other, and eventually forming parts of the same organism as they evolve to be entirely dependent on each other. The video also shows competition between organisms for resources, which spurs on their evolutionary development, as each species tries to keep up with the innovations of the others. He also visualises the emergent ideas of flocking behaviour, where groups of individuals form beautiful dancing-like patterns.”

Le résultat est tout simplement magnifique et hypnotique.

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MUTEK_IMG 2013 || Showcase de vjs montréalais

Après la clôture de la deuxième édition de Mutek_IMG cette semaine, je suis retournée dans mes souvenirs de la première édition et j’ai retrouvé  les vidéos des pannels sur le vjing lors de la première édition des rencontres en 2013.

SHOWCASE DE VJS MONTRÉALAIS – 21 novembre 2013
Plusieurs talentueux VJs locaux se succèdent lors de courtes présentations afin d’illustrer la myriade de méthodes, de techniques et de styles artistiques.

MONTRÉAL VJ SHOWCASE – novembre 21st, 2013
A series of short demonstrations illustrating the myriad technical methods and artistic styles of several accomplished local VJs.

Participants: Jean-Sébastien Baillat (Baya) / Caroline Blais (Chocobeets) / Marion Carassou-Maillan (Ma”) / Sabrina Ratté / Ehsan Rezaie (Ewerx) / Patrick Trudeau (Diagraf)

 

Le vjing dans tout ses états || MUTEK_IMG 2013

Après la clôture de la deuxième édition de Mutek_IMG cette semaine, je suis retournée dans mes souvenirs de la première édition et j’ai retrouvé  les vidéos des pannels sur le vjing lors de la première édition des rencontres en 2013.

Voici donc le premier panel qui à lancé les rencontres  :

LE VJING DANS TOUS SES ÉTATS – 21 novembre 2013
Une table ronde montréalaise qui explore les tendances actuelles et tente de définir les pratiques artistiques et technologiques contemporaines utilisées pour les performances en temps réel. Comment le VJing a évolué et mûri, et quelles sont les prochaines étapes?

THE STATE OF THE ART OF VJING – novembre 21st, 2013
A Montréal-centric roundtable delving into the current scene that also aims to define the contemporary practice, art and technology of real-time visual performance. How has it evolved and matured and what’s next?

Participants: Jean-Sébastien Baillat (Baya) / Christian Pomerleau (Gridspace) / Olivier Sorrentino (Oli Sorenson) / Thien Vu Dang (Pillow)
Modérateur / Moderator: Marion Carassou-Maillan (Ma”)

 

Julianna Thomas || Black & White In Color

Julianna Thomas says : “One of my biggest pet peeves in art is the lazily-desaturated DSLR video. “Black & White In Color” is my personal response to treating black and white as an editing afterthought.

This short video is the culmination of a year and a half of experimentation with black and white textures. Please note: in some instances, color is unavoidable — dark purples, greens, and blues separate out of black dye within a few minutes.

“Black & White In Color” is the first in a pair of videos that contrast black and white with color, minimalism with maximalism. The paired video is tentatively named “Oversaturated.”

Hand-lettered titles by North Carolina calligrapher Dara Linn. Many thanks to the Triangle Calligraphers Guild.

Black hair: Derek Torres
White hair: Laura Campbell

Song excerpt: freemusicarchive.org/music/johnny_ripper/epilogue/08_sonder

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Société des arts technologiques || demo fulldome 2014

Sélections d’oeuvres immersives, de projets de R&D et de résidences de création dans la Satosphère en 2013-2014.

Axée sur la création d’expériences audiovisuelles tangibles et englobantes, la Satosphère est le premier théâtre immersif permanent dédié au développement artistique. Plaçant le public au coeur des oeuvres, ce dôme (18m de diamètre par 13m de hauteur) forme un écran de projection sphérique sur 360 degrés et peut accueillir jusqu’à 350 spectateurs.

Plus de détails sur la Satosphère : sat.qc.ca/satosphere

Selections of immersive artworks, R&D projects and artist residencies in the Satosphère in 2013-2014.

Focused on creating tangible, all-encompassing audiovisual experiences, the Satosphère is the first permanent immersive theatre devoted to artistic development. The dome, which puts the audience at the centre of the works, forms a 360-degree spherical projection screen 18 meters wide by 13 meters high that can accommodate up to 350 spectators.

More details about the Satosphère : sat.qc.ca/satosphere