Pierre Mortel & Simhervieu || TSF : Time Tones

TSF – TIME TONES
Released on Unlog

Animation by Pierre Mortel & Simhervieu

Gathering some of his latest experiments around hip hop and sound design, Time Tones is a textured musical project at the crossroads between TSF’s organic and electronic influences. This 6 track eclectic project by the french producer TSF also counts collaborations with vocalists Do Mi and Samo, french lyricist Théophane Bertuit aka Sale, and Togo based trumpeter Gada Tronsi.

Capture d’écran 2016-04-19 à 09.34.30 Capture d’écran 2016-04-19 à 09.34.18 Capture d’écran 2016-04-19 à 09.35.33

Blast

“L’espace est avant tout une notion de géométrie et de physique qui désigne une étendue, abstraite ou non, ou encore la perception de cette étendue.”

BLAST propose une série de manipulations de la perception d’un même espace par le biais de la projection architecturale et de la photographie. Par une approche subversive de ces techniques, la démarche derrière Blast s’inspire du concept de camouflage disruptif développé lors de la première guerre mondiale, mieux connu sous le nom de “camouflage Dazzle”.

Cette technique visait à protéger un navire des tirs d’artillerie et de torpilles, en empêchant l’adversaire d’estimer avec précision sa position et son cap. Attribué à l’artiste Norman Wilkinson, ce simulacre repose sur un motif complexe formé d’un enchevêtrement de lignes irrégulières et de couleurs très contrastées, brisant systématiquement la silhouette et abolissant toute forme de repère.

La proposition consiste à développer et appliquer ces préceptes dans un espace donné, à l’aide de visuels et d’illusions d’optiques inspirés par le travail des artistes Edward Wadsworth et des recherches de Norman Wilkinson, tous deux issus du court mouvement artistique engendré par cette découverte, le Vorticisme. Plutôt que de souligner et amplifier les volumes de l’espace choisi, l’espace est trafiqué afin de le rendre perceptible tel une surface plane, autrement dit, passer de la tridimensionnalité à la bidimentionnalité.

Ce projet doit être perçu comme un laboratoire ouvert à l’expérimentation, en constante évolution. Réalisé en plusieurs étapes, il sera ouvert au public. Celui-ci pourra observer et commenter nos différentes expérimentations. Le tout sera documenté sous forme vidéo et photo. Les résultats finaux prendront la forme de grandes impressions photographiques ainsi que d’un journal et d’un texte ­explicatif. Ceux-ci établiront un lien direct entre la recherche visuelle des artistes Vorticistes, le camouflage Dazzle de la première guerre mondiale et la projection architecturale tel qu’utilisé actuellement de nos jours.

Joanie Lemercier & Visual System || -∞

In 1958 a World’s Fair was held in Brussels, Belgium and to mark this monumental occasion they built the Atomium. Designed by André Waterkeyn its structure—steel-clad spheres connected by tubes to form a square—mimics the structure of an iron crystal magnified billions of times. Fast forward 55 years and now, inside this iconic building, resides a light installation called -Infinity, a collaboration between Joanie Lemercier and Visual System.
It’s part of a summer exhibition entitled ID#2013 Poème Numérique inspired by Le Corbusier and Xenakis’ innovative video installation Poeme Electronique which featured at the 1958 Expo.
For the site-specific installation -Infinity the artists investigate “the spatial qualities of light”. Sticks of LEDs ride up the interior of one of the spheres, augmenting the structure and responding to sounds and tone—this is complemented by a “polygon planet” suspended from the ceiling, built by Joanie Lemercier as a cardboard origami structure which has visuals projected onto it (text by Kevin Holmes).

Team Joanie Lemercier: Olivier Ratsi, Unc et Adrien Boulanger “BOU”

Team VS: Julien Guinard, Vincent Obadia, Benjamin Lorthioir,Ambroise Mouline, Pierre Gufflet, Joachim Correia, Ian Castronovo, Le Tone, Tom Modeste, Sebastien Escudie, Thierry Pillet et Valère Terrier

Création musicale originale : Thomas Vaquié

Thanks to Henri Simons, Arnaud Bozzini, Johan Vandenperre and all the Atomium Team

Manfred Mohr || Transformation I

[youtube=http://youtu.be/S2b0jPKWX=640&h=390]

“This short 16mm film (around 1 1/2 minutes) is ‘Transition I’ (1972-1973). As an inauguration gift, I transformed a sketch of the new city hall into the coat of arms of my hometown Pforzheim.

During my one-man show at the Museum of Modern Art in Paris in 1971, I met the CEO of C.G.M (La Companie Generale de Micromatique), a data storage and preservation company, which specialized in micro films. He invited me to experiment on their brand new machine DATAGRAPHIX 4460 to make computer animations. I gladly accepted and during the next 4 years I made several short computer films. It was a very painful experience since the process was very slow and the turnover dragged out over many months.


For the film, each frame was drawn in high resolution with a light beam directly from the computer onto 16mm film to create the animations.

This short 16mm film (around 1 1/2 minutes) is ‘Transition I’ (1972-1973). As an inauguration gift, I transformed a sketch of the new city hall into the coat of arms of my hometown Pforzheim. Images from this film are published in the book: Pforzheim 1973 (see below).”

film,