MUTEK_IMG 2013 || Showcase de vjs montréalais

Après la clôture de la deuxième édition de Mutek_IMG cette semaine, je suis retournée dans mes souvenirs de la première édition et j’ai retrouvé  les vidéos des pannels sur le vjing lors de la première édition des rencontres en 2013.

SHOWCASE DE VJS MONTRÉALAIS – 21 novembre 2013
Plusieurs talentueux VJs locaux se succèdent lors de courtes présentations afin d’illustrer la myriade de méthodes, de techniques et de styles artistiques.

MONTRÉAL VJ SHOWCASE – novembre 21st, 2013
A series of short demonstrations illustrating the myriad technical methods and artistic styles of several accomplished local VJs.

Participants: Jean-Sébastien Baillat (Baya) / Caroline Blais (Chocobeets) / Marion Carassou-Maillan (Ma”) / Sabrina Ratté / Ehsan Rezaie (Ewerx) / Patrick Trudeau (Diagraf)

 

Concours international de création audiovisuelle || The Crystal Interface

Cette année, ELEKTRA et MUTEK ont synchronisé leurs dates pour marquer leur 15ème anniversaire et présenter un événement conjoint baptisé EM15. Dans le cadre de cette célébration, EM15 organise un concours international de création audiovisuelle sous le thème “The Crystal Interface“.

Impliquant physique, généalogie, biologie, géométrie, spiritualité, philosophie et esthétisme, « cristal » en tant que concept, offre une multitude de possibilités d’expression et de créativité aussi bien sonores que visuelles.

“Crystals are liminal entities, whether as substances that mark a crucial position on a continuum from the organic to the inorganic or in their work as metaphor. Thanks to this behavior, the crystal interface offers a model for disciplinary exchange. It presents, through a practice of interaction, an opportunity to develop, theorize and historicize interactions among the humanities, science and the visual arts.” (Mark A. Cheetham, The Crystal Interface in Contemporary Art: Metaphors of the Organic and Inorganic, 2010.)

Quelques références:
Article
Cristal

COMMENT PARTICIPER?

Le concours est ouvert à toutes les personnes de moins de 30 ans.

Les participants doivent créer une œuvre originale audiovisuelle de 3 minutes maximum, inspirée du thème : “The Crystal Interface”.

La création doit être soumise avant le 11 mai à minuit (heure de Montréal) via le formulaire d’identification en ligne. Pour être valide, la soumission doit être accompagnée d’un justificatif de date de naissance.

Tous les participants doivent prendre connaissance du règlement du concours, qui comprend des spécifications importantes.
DÉROULEMENT

Du 31 mars au 11 mai à minuit (heure de Montréal), vous êtes invités à soumettre votre composition.

Le 18 mai au plus tard, un jury composé de Patti Schmidt (programmatrice MUTEK), Marion Carassou-Maillan (artiste et programmatrice VJ MUTEK), Pheek (artiste) et Alain Thibault (Directeur BIAN & Elektra) sélectionnera les 5 finalistes. Ces 5 finalistes seront ensuite soumis au vote du public et à une sélection finale du jury.

Du 19 mai à midi au 2 juin à midi (heure de Montréal) :
•      Le public sera appelé à voter en ligne, parmi les 5 finalistes, afin de désigner les trois gagnants du Prix du Public.
•      Le jury EM15 fera sa propre sélection finale pour désigner le Prix du Jury.

Le 2 juin, les gagnants seront révélés via le site web et les réseaux sociaux de EM15.
PRIX DES 5 FINALISTES

•      La diffusion de leur composition sur EM15 du 19 mai au 30 juin 2014
•      La diffusion de leur composition sur écran au Musée d’art Contemporain de Montréal du 27 mai au 2 juin 2014
•      Un logiciel d’introduction Liquid Rhythm de WaveDNA (valeur 55 CAD)
•      Un tee-shirt du festival

PRIX DES GAGNANTS

Prix attribués aux gagnants du Prix du Public :
1er Prix
•       Logiciel Ableton Live9 (valeur 449 CAD)
•       Logiciel MadMapper (valeur 462 CAD)

2ème Prix
•       Logiciel Modul8 (valeur 462 CAD)
•       Logiciel Liquid Rhythm de WaveDNA (valeur 144 CAD)

3ème Prix
•       Logiciel MadMapper (valeur 462 CAD)
•       Logiciel Liquid Rhythm de WaveDNA (valeur 144 CAD)

Prix attribués au gagnant du Prix du Jury :
•       Synthétiseur modulaire d’une valeur de 600 CAD fourni par MOOG AUDIO
•       Logiciel Modul8 (valeur 462 CAD)

ELEKTRA and MUTEK have teamed up and synchronized dates to mark their 15th anniversary and created one combined event christened EM15. In this context, EM15 is launching an international audiovisual creation contest inspired by the theme:“The Crystal Interface.”

Touching on physics, geology, biology, geometry, spirituality, philosophy and aesthetics, “crystal” as a concept, offers a multitude of expressive and creative possibilities for both sound and visual.

“Crystals are liminal entities, whether as substances that mark a crucial position on a continuum from the organic to the inorganic or in their work as metaphor. Thanks to this behavior, the crystal interface offers a model for disciplinary exchange. It presents, through a practice of interaction, an opportunity to develop, theorize and historicize interactions among the humanities, science and the visual arts.” (Mark A. Cheetham, The Crystal Interface in Contemporary Art: Metaphors of the Organic and Inorganic, 2010.)

Further references:
Article
Crystal

HOW TO PARTICIPATE?

The contest is open to anyone 18 to 30 years old.

Participants must produce an original audiovisual composition inspired by the theme: “The Crystal Interface,” that may not exceed 3 minutes.

The creation must be submitted before May 11, at midnight (Montréal time) via the online identification form. A valid proof of date of birth must be included.

All participants must consult the contest rules, which outline important specifications.

IMPORTANT DATES

From March 31 to May 11 at midnight (Montréal time), you are invited to submit your creation.

On May 18 at the latest, a jury composed of Patti Schmidt (MUTEK programmer), Marion Carassou-Maillan (artist and MUTEK VJ programmer), Pheek (artist) and Alain Thibault (BIAN and Elektra director), will select 5 finalists. These 5 finalists will then be submitted to a public vote and to a final selection by the jury.

From May 19 at noon to June 2 at noon (Montréal time):
•      The public will be invited to vote online, among the 5 finalists, to determine the 3 winners of the Public Choice Prize
•      The jury will do its own final selection for the Jury Prize

On June 2, EM15 will announce the winners on its website and social networks.

PRIZES AWARDED TO THE 5 FINALISTS

•      The broadcast of their creation on the EM15 website from May 19 to June 30, 2014
•      The broadcast of their creation on screens at the Montréal Museum of Contemporary Art, where the festival takes place from May 27 to June 2, 2014
•      Liquid Rhythm Introduction software from WaveDNA (a value of 55 CAD)
•      1 EM15 t-shirt.

PRIZES AWARDED TO THE WINNERS

To the Public Choice Prize winners:
1st Prize
•      Live9 Ableton software (a value of 449 CAD)
•      MadMapper software (a value of 462 CAD)

2nd Prize
•      Modul8 software (a value of 462 CAD)
•      Liquid Rhythm software from WaveDNA (a value of 144 CAD)

3rd Prize
•      MadMapper software  (a value of 462 CAD)
•      Liquid Rhythm software from WaveDNA (a value of 144 CAD)

To the Jury Prize Winner:
•      Modular synthesizer furnished by MOOG AUDIO (a value of 600 CAD )
•      Modul8 software (a value of 462 CAD)

Bot & dolly ||Box

Box explores the synthesis of real and digital space through projection-mapping onto moving surfaces. The short film documents a live performance, captured entirely in camera. botndolly.com/box

CREDITS
Production Company: BOT & DOLLY
Creative & Technical Director: Tarik Abdel-Gawad
Design Director: Bradley G Munkowitz
Lead Graphic Designers: Bradley G Munkowitz, Jason English Kerr
3D Artists: Scott Pagano, Bradley G Munkowitz, Jason English Kerr, Conor Grebel
2D Animators: Conor Grebel, Ben Hawkins, Pedro Figueira
Director of Photography: Joe Picard
Lighting Designers: Joe Picard, Phil Reyneri
Projection / TouchDesigner: Phil Reyneri
Robotics Animation: Tarik Abdel-Gawad, Brandon Kruysman, George Banks, Michael Beardsworth
Robotics Operator: Michael Beardsworth, Brandon Kruysman
Prop Fabrication: Matt Bitterman, Ethan Dale
Script Supervisor: Ian Colon
Sound Engineers: Joe Picard, Michael Beardsworth
PAs: Sean Servis, Dakota Smith, Nico Mizono, Eric Wendel, Patrick Walsh
Editors: Ashley Rodholm, Ian Colon
Music / Sound Design: Keith Ruggiero
Sound Mix: Joel Raabe
Performers: Tarik Abdel-Gawad, Iris, Scout

John Franzen ||Each line one BReath

EACH LINE ONE BREATH – Travail de John Franzen

John Franzen (1981) est né à Aachen, en Allemagne de parents infirmiers.
À 7 ans, il a grandi en Belgique. Plus tard, il fréquente l’Académie des Beaux-Arts de Maastricht aux Pays-Bas de 2002-2007, où il a obtenu un Diplôme Supérieur d’Art.
John Franzen à travaillé dans diverses disciplines et matériaux, il se concentre aujourd’hui sur le thème et la production de trames complexes, mettant l’accent sur la primordialité inhérente.
Aujourd’hui, il vit et travaille à Maastricht au Pays-Bas et en tant qu’artiste et concepteur.

2011 – ongoing 

“In the best case… and for this reason I draw … it’s as if the universe vibrates on my skin and wakes up a powerful emotion inside my body. It’s like I’m listening to the inaudible sound of the energy in the universe which flows around and through me . This triggers a feeling of conjunction with incomparable originality. I disappear completely as a person or thing and I merge completely this bare energy to merge with the whole being.” 

 

“… When I draw, I draw the void. Not the line. I focus on the nothingness around the line. It is a sort of meditation. My mind is clear. My focus is on the mere moment. There is only this one moment. Every time the same moment.

Everything else is still. Never thoughts are louder and feelings profounder than in this moment. My mind transcends into bare presence. Personality becomes formless and nameless. With each breath the emptiness is filled more and more. 

With every line I get closer to my real origin…”

 

Conceptual description:

“Each line one breath” titles a limited edition of 50 freehand drawings, which focuses on an artistic and graphic interpretation of evolution through the use of simple drawn lines. The edition starts from the premise that the initiation of any drawing, its fundamental prerequisite – a line – coincides with the most basic and transcendental state of life, the perception of breathing. In extent, I abstain from any kind of redundant artistic strategies such as figuration or the social, political, economic or cultural meaning within the work. By only focusing on a scientific framework and context, I aspire to reach that very bottom of essentiality I am looking for. Starting with a straight line, I draw each following sequence by copying the character of the previous. I concentrate on breathing and focus on drawing the successor. Again and once more. Again and again. In the process of drawing, my lines evolve into a kind of logarithmic pattern and layering, steered merely by aberrances and anomalies of human failure in contrast to the precision of a machine.

The resulting artworks are reminiscent of a wave-motion-pattern transporting energy through space-time, such as any electromagnetic wave, or the pattern of a DNA-replication. Lines and layers are like a primordial code or anatomic pattern assembling, arranging and composing the manifestation of energy and matter.

Lines are everywhere to find. In waves of sound and light, in water and dunes, growth rings and lines of trees, skin and stratum, tree formations in the forest, the falling rain, the grass luffing in the wind.

The consecutive synthesis of lines bedded next to each other depicts an allegory to the stratification of constant transmission and fusion of matter. 

Any kind of an existence to me is the materialized conclusion of these very basic forces.

Ma” || Demoreel 2013

 

Démo des travaux 2012/2013 de Ma” : création visuelle, vidéo, photo, vjing

mavideoz.com

musique : Math Rosen – Je Suis l’Homme (Gulf Stream remix)

00:00 TrajectoiresAV – performance audiovisuelle
Mutek Montréal, Centre St Ambroise, FNC Montréal, FOÉ Gatineau, FICFA Moncton
00:04 Ouverture du Centre Phi
00:04 Igloofest 2013
00:05 Igloofest au CRÉ 2012
00:05 Installation Trajectoires @ Igloofest 2013
00:06 Beast
00:06 Eclipse Festival 2012
00:07 Nuit Blanche de Bande à Part 2013@ Métropolis
00:08 Photographies génératives
00:15 Moby @ C2MTL
00:19 Nuit Blanche de Bande à Part 2013 @ Métropolis
00:22 Mutek 2012
00:25 Igloofest 2012
00:29 Mutek 2013
00:34 Festival Montréal en Lumière 2012
00:36 Festival Montréal en Lumière 2013
00:38 Igloofest 2013
00:43 REcon Party 2012
00:53 Nuit Blanche 2012
01:05 Exposition photos génératives & installation interactive
01:08 Madmapper Workshop au FICFA 2012, Moncton
01:10 mini-application web sur trajectoiresav.com
01:12 TrajectoiresAV @ Mapping Festival Genève, Stereolux de Nantes, Auditorium de Bordeaux, IRL Paris
01:14 Trajectoires en 360° @ SAT, Montréal pour le REcon Party 2013
01:16 Teaser Trajectoires AV lancé en novembre 2011
01:27 Première de Trajectoires AV à Mutek 2013
01:40 Mutek 2013
01:54 Party de Noël d’Ubisoft @ SAT, Montréal

Urban Glitch #5

Urban Glitch #5

Montréal – septembre 2012
Tirage photo 12 x 12 pouces sur papier métallique (édition de 5)
© Ma” Carassou-Maillan

Ma” baigne depuis toujours dans la musique underground : celle des villes, celle du béton, celle de la nuit, celle aussi qui a besoin de sortir du rythme effrénée de la ville. Ma” a souvent assimilée un paysage à un musique, elle y trouve une proche relation, pour elle, indisociable. Elle fige donc quelques vues d’éléments architecturaux afin de les rythmer selon sa perception. A travers des rythmes glitchys, des lignes, des courbes, de la ponctuation on découvre un univers urbain remplie de mouvements.

Nohista || Globale surveillance

DISPOSITIF THEATRAL COMMUNIQUANT & INTELLIGENT

Nous vivons dans un monde sous surveillance : plus personne n’oserait en douter. Mais quelle forme prennent aujourd’hui les nouveaux dispositifs de contrôle et en quoi sont-ils différents des pratiques du siècle dernier ? Comment modifient-ils notre rapport au monde et aux autres ? Vont-ils jusqu’à menacer le droit à la vie privée ? Globale Surveillance dresse une zone spatiale hypersurveillée, à l’intérieur de laquelle acteurs et spectateurs sont soumis à quantité de procédures de traçabilité rendues visibles, a contrario de nombreux mécanismes quotidiennement à l’œuvre et marqués par le phénomène angoissant de l’invisibilité.

Texte & mise en scène Éric Sadin
Avec Laure Wolf et Gurshad Shaheman
Architecture scénique FABRIC | CH
Création vidéo et sonore Nohista
Création lumières Abigail Fowler
Opérateur système Alban van Wassenhove
Assistant à la mise en scène Jean-Charles Remicourt-Marie