Casey REAS || https://www.youtube.com/results?search_query=adventuretime

2015

Casey REAS
Code, digital images, computer, screen
1080 x 1920 pixels

 

This documentation video captures a few minutes of a continuous, generative collage. The source videos for the collage are the search results for “youtube.com/results?search_query=adventuretime”;. The images are created by sampling the source videos and the audio is synthesized from the color data of the images. The sound was created by Thom Rugo.

Daniel Iregui (Iregular) || End of Broadcast

Constamment bombardés d’images et d’informations, entourés de médias et hyper connectés au monde, tout ce que nous voyons et entendons reste emmagasiné dans notre mémoire, l’affectant de diverses manières. End of Broadcast est une installation interactive de Daniel Iregui qui représente un moment de déconnexion, où la seule manière de rester branché passe par les souvenirs. Le public est invité à bouger les mains devant l’écran pour découvrir des fragments vidéo qu’ils peuvent contrôler par leurs mouvements. Ce besoin d’interaction constitue une métaphore de notre incapacité à se déconnecter.

Cette pièce est une des 8 oeuvres multimédia et numérique présentées dans le cadre du Project Espace Commun?, une production du Quartier des Spectacles, l’ONF et de MUTEK. Le projet Espace Commun? nous questionne sur notre relation à nos espaces communs, public et privées à l’ère du numérique.

Montréal constitue la première étape de ce parcours interactif international qui s’inscrit dans le vaste projet Human FuturesUne initiative qui vise à entamer un dialogue entre les villes, à l’échelle internationale.

Le projet global est le fruit d’une collaboration internationale entre plusieurs partenaires culturels, basés respectivement à Liverpool (Royaume-Uni), Aarthus (Danemark), Berlin (Allemagne), Vienne (Autriche) et Montréal (Canada). Ces différentes organisations commissionnent la production de nouvelles créations d’art publique, auxquelles les citoyens sont invités à participer.

 

Nelly-Ève Rajotte || Muu

Muu, Nelly-Ève Rajotte

Installation vidéo et sonore

boucle 10 min

HD 60i

L’installation vidéo et sonore muu, présente des images d’une Amérique désertique  mythique sous la thématique de  la disparition. C’est à cet égard que les images de l’ouest américain prennent leur sens, le désert étant l’endroit où il y a déjà eu existence mais dont il ne reste que l’ineffable trace. Lieu de perte de repères et de temporalité.  L’œuvre s’inspire esthétiquement du genre cinématographique Western Spaghetti, l’utilisation du son lent et rythmé imposant une tension dramatique, des plans de caméra très large sur des paysages imposant et des plans plus subjectifs. Tout comme dans le Western Spaghetti  ou la quête violente et funeste du protagoniste se situe entre le son et l’image,  muu pose l’interaction du  spectateur entre l’espace vidéographique  et  l’espace sonore.  La bande sonore inspirée de Il était une fois dans l’ouest,  du compositeur Ennio Morricone,  plonge le visiteur dans un univers  ambigu, une ambiance déroutante qui infuse une tension faussement narrative à la vidéo  révélant  l’immensité, la perte et la disparition.

Muu is an installation revealing images of the mythical American desert, around the theme of disappearance. The project presents itself as a Western film without protagonists. Its inherent quest is interaction with the viewer, who stands in the midst of the videographic and sonic spaces of the piece. The disconcerting mood of the soundtrack places the viewer in an ambiguous space, creating a tension within the video component and expressing vastness and emptiness.

D_FUSE || Tektõn – One Three


Tektõn One Three functions as a machine that prints light in space: A strip of LEDs is put in vertical motion by a motor, while the LEDs themselves are programmed with touch designer to emit sequences of light in horizontal patterns. In the relationship between these two directions of movement, between light transversing space and afterimage imprinted on the retina, various complex patterns emerge. Dots, lines and curves overlap to create traces of movement, light and dark, pattern and disorder, harmony and dissonance.

Tektõn is an ongoing collaboration between D-Fuse and Labmeta exploring the materiality and temporality of light in motion. Multi-layered light-emitting objects are organised into kinetic structures that are governed by algorithmic systems. As the mechanics of the devices are rendered invisible, traces of light remain. The fragile binaries of disorder and pattern, light and dark, harmony and disarray, human and machine become delicately balanced as they are stabilised in motion and ghost-like images hang in the air.

FUSE || N 4.0 – v2015

N 4.0 is an interactive multimedia performance based on the real-time interaction between sound, movement and light. The perspective of the visuals alter on the basis of where the performance takes place. The graphics are modified simultaneously on the basis of sound frequencies and the instantaneous analysis of the dancer’s movements.

“N 4.0 is a stellar example of choreography married with technology” – The Creators Project

Studio Bruyant || CHROMA PERSPECTIO

Produite à l’occasion de l’exposition Capitaine Futur et le Voyage Extraordinaire à la Gaîté Lyrique (Paris), Chroma Perspectio est une installation interactive / jeu vidéo collaboratif.

C’est une expérience sociale jouable seul ou à plusieurs. A l’aide de lampes torches préparées les joueurs partagent le contrôle du jeu et explorent ainsi plusieurs mini-mondes. Pour résoudre les différentes énigmes du jeu, les joueurs doivent donc collaborer, se concerter et accorder leurs points de vues respectifs.

Concept/Design/Programmation/Sound Design: STUDIO BRUYANT

Musique Originale: (nit)

@EXPOSITION CAPITAINE FUTUR / GAITE LYRIQUE / 2014

Nonotak || DAYDREAM V.4

DAYDREAM est une installation audiovisuelle qui génère des distorsions dans l’espace visuel ce qui créer une illusion de décalage entre le temps et l’espace. Lorsque l’on s’approche très près de l’oeuvre, son aspect immersif permet à l’audience de se détacher en partie de la réalité et de plonger dans un espace virtuel.

plus d’infos ici : http://www.nonotak.com/

nonotak || daydream

nonotak-daydream1

 

 

 

Bruno Ribeiro || RESONANT

Installation interactive lumineuse et sonore composée de LED à travers laquelle la voix de l’utilisateur se transforme en matière musicale sculptant l’espace en lumière.

Concept / Design /Sound Design / Réalisation: Bruno Ribeiro
Concept / Sound Design: Turnsteak
Design / Réalisation structure: 0H1
Programmation / Interactif: Studio Bruyant

 

Bruno Ribeiro-RESONANT

Bruno Ribeiro || RESONANT