Bengt Sjolen & Weiz 7 ||UNINTENDED EMISSIONS

À notre insu, notre téléphone mobile parle constamment dans notre dos. Sans aucune action de notre part, il émet une quantité importante d’information dans l’environnement. Unintended Emissions capte, dissèque, mine et cartographie en temps réel ces émissions involontaires et invisibles des appareils mobiles du public.

Une oeuvre de Bengt Sjolen & Weiz 7.

Cette pièce est une des 8 oeuvres multimédia et numérique présentées dans le cadre du Project Espace Commun?, une production du Quartier des Spectacles, l’ONF et de MUTEK. Le projet Espace Commun? nous questionne sur notre relation à nos espaces communs, public et privées à l’ère du numérique.

Montréal constitue la première étape de ce parcours interactif international qui s’inscrit dans le vaste projet Human FuturesUne initiative qui vise à entamer un dialogue entre les villes, à l’échelle internationale.

Le projet global est le fruit d’une collaboration internationale entre plusieurs partenaires culturels, basés respectivement à Liverpool (Royaume-Uni), Aarthus (Danemark), Berlin (Allemagne), Vienne (Autriche) et Montréal (Canada). Ces différentes organisations commissionnent la production de nouvelles créations d’art publique, auxquelles les citoyens sont invités à participer.

 

Daniel Iregui (Iregular) || End of Broadcast

Constamment bombardés d’images et d’informations, entourés de médias et hyper connectés au monde, tout ce que nous voyons et entendons reste emmagasiné dans notre mémoire, l’affectant de diverses manières. End of Broadcast est une installation interactive de Daniel Iregui qui représente un moment de déconnexion, où la seule manière de rester branché passe par les souvenirs. Le public est invité à bouger les mains devant l’écran pour découvrir des fragments vidéo qu’ils peuvent contrôler par leurs mouvements. Ce besoin d’interaction constitue une métaphore de notre incapacité à se déconnecter.

Cette pièce est une des 8 oeuvres multimédia et numérique présentées dans le cadre du Project Espace Commun?, une production du Quartier des Spectacles, l’ONF et de MUTEK. Le projet Espace Commun? nous questionne sur notre relation à nos espaces communs, public et privées à l’ère du numérique.

Montréal constitue la première étape de ce parcours interactif international qui s’inscrit dans le vaste projet Human FuturesUne initiative qui vise à entamer un dialogue entre les villes, à l’échelle internationale.

Le projet global est le fruit d’une collaboration internationale entre plusieurs partenaires culturels, basés respectivement à Liverpool (Royaume-Uni), Aarthus (Danemark), Berlin (Allemagne), Vienne (Autriche) et Montréal (Canada). Ces différentes organisations commissionnent la production de nouvelles créations d’art publique, auxquelles les citoyens sont invités à participer.

 

Tobias Ebsen || Poème Mécanique

L’artiste danois Tobias Ebsen présente Poème Mécanique une oeuvre sonore composée de 850 disques électromagnétiques assemblés dans un cercle  de 4m50 de diamètre suspendue en plein centre de la place Georges Emile Lapalme, sous la verrrière de la Place des Arts.

Cette pièce est une des 8 oeuvres multimédia et numérique présentées dans le cadre du Project Espace Commun?, une production du Quartier des Spectacles, l’ONF et de MUTEK. Le projet Espace Commun? nous questionne sur notre relation à nos espaces communs, public et privées à l’ère du numérique. Tobias Ebsen travaille avec subtilité une oeuvre minimale dans une espace de passage quotidien entre le bureau et la maison. Son oeuvre se ressent comme une pause douce et légère dans notre quotidien parfois trop pressé et bruyant.

Montréal constitue la première étape de ce parcours interactif international qui s’inscrit dans le vaste projet Human FuturesUne initiative qui vise à entamer un dialogue entre les villes, à l’échelle internationale.

Le projet global est le fruit d’une collaboration internationale entre plusieurs partenaires culturels, basés respectivement à Liverpool (Royaume-Uni), Aarthus (Danemark), Berlin (Allemagne), Vienne (Autriche) et Montréal (Canada). Ces différentes organisations commissionnent la production de nouvelles créations d’art publique, auxquelles les citoyens sont invités à participer.

Human Futures || Espace Commun?

 

Nous sommes heureux de vous présenter en grande primeur le projet Espace commun? réalisé en collaboration avec le Quartier des spectacles de Montréal , l’ONF et Mutek_IMG

Espace Commun? c’est un parcours de 8 oeuvres inédites dans divers lieux du Quartier des spectacles de Montréal, présenté du 1er au 18 octobre 2015. Il réunit les talents de 13 artistes en provenance de 7 pays.

À l’aide de la technologie, de vidéoprojections et d’outils d’interactivité, ces créateur nous invitent à repenser la perception que nous avons de l’espace public et de notre environnement. Ils nous proposent une réflexion en mouvement sur la place que prend la technologie dans nos vies et de quelle manière celle-ci redéfinit et transforme l’espace que nous partageons.

À propos de Human Futures :

As an international collaboration between cultural partners in Liverpool, Aarhus, Berlin, Vienna and Montreal, Human Futures: Shared Memories and Visions seeks to incite a process of re-evaluation in how we conceive our surroundings. Across the host cities, a series of newly commissioned cultural projects will invite citizens to participate in shared encounters; each offering a renewed conception of our environments and confronting the accelerating potential for communication and collaboration. Structured as a series of eight artist residencies, each hosted by a partner organisation, the idea of sharing and of the exchange is central to the project’s philosophy, Canadian and European artists trading-places and opening up new platforms for dialogue on an international scale. In rethinking the connections between cities, artists will respond to their new urban environments and engage with local communities and concerns; each tackling a different model of space and re-imagining its capacity for shared experience. Sharing in; cognitive spacenetworked spaceliving space and urban space will all be explored, offering glimpses of impending realities and multiple embodiments of the future community.

With the escalating potentials of technology requiring new considerations of our ability to comprehend and engage with such spaces in our daily lives, this project sets out to forecast and interrogate the future terrains that will shape our experiences. Just as the fundamental 20th Century discourses upon the understanding of space were manifestations of the bourgeoning potentials for new communication and personal locomotion; Human Futures establishes such dialogues as an on-going necessity. In revealing new geographies through the interconnectedness of formerly disparate locations, this project seeks to develop a renewed perspective, a new standpoint from which to regard our environments. It is in such comprehension of the changing ‘shape’ of space that we can affirm our relationship with, and affinity to our surroundings; and recognise the abilities for community building and collective action now being offered to us.

It is the artists’ function to support this recognition, creating dynamic platforms for a shared conception of space; and evaluating the implications that these new ways of thinking have for our view of the world and our position within it. Formats for presenting these artistic outcomes will include a Marketplace in Aarhus, a Projection Parcours in Montreal, an Exposition in Liverpool and a Human Futures Toolkit, which will  provide strategies for stimulating creative sharing and collective identities for the future development of our cities. It is technology’s ability to re-contextualise our perceived position within space that demands such a renewed outlook, no longer enforced upon us, the structure of our surroundings is increasingly a consequence of our own design. The understanding of space, both past and present, maps out a path of fluid transition; one that we must retrace and learn from, as it flows into the shifting potentiality of our advancing horizons. Within this, the role of the artist is refocused, yet in a way that is somehow familiar, as the observer of what is and the interrogator of what ought to be; our future is no longer a circumstantial imposition, but a choice.]|]]|

Moment Factory || Mégaphone

Mégaphone est une installation urbaine qui se réapproprie l’espace public et donne l’opportunité à tout un chacun de se joindre aux discussions citoyennes. La voix des participants sera captée et projetée en temps réel sur la façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQÀM à Montréal. Inspirée des assemblées populaires qui se tenaient au début du siècle à Montréal et du Speaker’s corner à Londres, l’installation donne la possibilité de prendre parole en public et de lancer une idée. En parallèle, le son est acheminé à un système de reconnaissance vocale créé par le Centre de recherche informatique de Montréal (CRIM) et spécialement adapté pour Mégaphone.

Mégaphone est une présentation de l’Office national du film du Canada (ONF), du Quartier des spectacles et une création de Moment Factory, mise en scène par Étienne Paquette.

 

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Megaphone, an urban art installation about reappropriating public space, gives everyone an opportunity to join in on the discussion. As participants speak, their words are transformed, in real time, into images projected onto the façade of the University of Quebec in Montreal (UQAM), leaving their visual “footprint” on the urban landscape. Inspired by the city’s early 20th-century history of popular assemblies as well as the 19th-century British tradition of the Speaker’s Corner, the installation gives everyone a chance to speak out and air their concerns. The speaker’s words also are transferred to a voice-recognition system developed by the Computer Research institute of Montreal (CRIM) and specially adapted for Megaphone.

Megaphone is presented by the National Film Board of Canada and Quartier des spectacles, created by Moment Factory and staged by Etienne Paquette.