Dérapage 16 || appel de films & soirée @ Cinémathèque Québécoise


Créé à l’origine comme étant un cours d’expérimentation vidéo à l’école de design de l’UQAM par le professeur JP Fauteux, Dérapage est à la suite devenue un “festival” de films non narratifs produit entièrement par une petite équipe composée majoritairement d’étudiants et appuyés par le professeur Fauteux et les techniciens du lab.design à l’UQAM.

Cette année la 16e édition lance son appel de créations audiovisuelles (vidéos) non narratives et invite tous les artistes à soumettre leurs oeuvres de 30secs à 3mins.

infos : derapage.ca

 

Dérapage 16

Dérapage 16

 

 

Casey REAS || https://www.youtube.com/results?search_query=adventuretime

2015

Casey REAS
Code, digital images, computer, screen
1080 x 1920 pixels

 

This documentation video captures a few minutes of a continuous, generative collage. The source videos for the collage are the search results for “youtube.com/results?search_query=adventuretime”;. The images are created by sampling the source videos and the audio is synthesized from the color data of the images. The sound was created by Thom Rugo.

BlackBoxEcho & Squarpusher || Damogen Furies World Tour

Show Design, Art Direction & System Programming: Zak Norman

Technical Supervisor:  Martin Harvey

Visual Programmers: George Toledo, Peter Sistrom of [namethemachine] vade

Projectionists : Rupert Dean, Abigail Portner

Black Box Echo have designed Squarepusher’s innovative and fully generative new visual system.

The algorithms use geographical and meteorological data on each location we visit to define the starting points for an entirely generative visual environment. The patches are then controlled in their evolution by the audio and midi data they receive live from Squarepusher during the performance. Only he can control their development throughout the set by his chosen interactions with his own machines.

It is truly a visual instrument – defined by data; driven by audio.

I wanted to create something that confronted the concept of fear. For myself, it was the fear of losing control of my environment. After giving the system some basic rules and parameters to work inside during pre-production, I surrendered my ability to control the output, rendering it fully dependent on the feeds it receives and how it processes them. Each performance can be interpreted differently, with a continuously developing level of sophistication.

I have relinquished control of the machine, for better or worse.

 

Nelly-Ève Rajotte || Muu

Muu, Nelly-Ève Rajotte

Installation vidéo et sonore

boucle 10 min

HD 60i

L’installation vidéo et sonore muu, présente des images d’une Amérique désertique  mythique sous la thématique de  la disparition. C’est à cet égard que les images de l’ouest américain prennent leur sens, le désert étant l’endroit où il y a déjà eu existence mais dont il ne reste que l’ineffable trace. Lieu de perte de repères et de temporalité.  L’œuvre s’inspire esthétiquement du genre cinématographique Western Spaghetti, l’utilisation du son lent et rythmé imposant une tension dramatique, des plans de caméra très large sur des paysages imposant et des plans plus subjectifs. Tout comme dans le Western Spaghetti  ou la quête violente et funeste du protagoniste se situe entre le son et l’image,  muu pose l’interaction du  spectateur entre l’espace vidéographique  et  l’espace sonore.  La bande sonore inspirée de Il était une fois dans l’ouest,  du compositeur Ennio Morricone,  plonge le visiteur dans un univers  ambigu, une ambiance déroutante qui infuse une tension faussement narrative à la vidéo  révélant  l’immensité, la perte et la disparition.

Muu is an installation revealing images of the mythical American desert, around the theme of disappearance. The project presents itself as a Western film without protagonists. Its inherent quest is interaction with the viewer, who stands in the midst of the videographic and sonic spaces of the piece. The disconcerting mood of the soundtrack places the viewer in an ambiguous space, creating a tension within the video component and expressing vastness and emptiness.

Cy Kuckenbaker || 20 Minutes of Kite Flying Time Collapsed: San Diego Study #6

The San Diego Studies is a series of short videos that collapse time to reveal otherwise unobservable rhythms and movement in the city. There are no CG elements, these are all real kites that have been separated from their original shots and compiled together.

The rest of the San Diego Studies videos and other cool projects can be found here : http://cysfilm.com/

Aaron Bradbury & Jon Hopkins || Vessel

Visuel : Aaron Bradbury

Musique: ‘Vessel’ écrit et performé par Jon Hopkins, publié par Just Publishing. Licensed courtesy of Domino Recording Co Ltd. P 2008

Programme présenté lors du Symposium iX, Montréal, le 20 mai à 19h.

More than 100000 chemical reactions happen in your brain every second. So what about the moment you saw the girl of your dreams, and she saw you?

Vessel is a document of this moment. A story of love, told through neural activity captured over 4 seconds. As chemicals are released and areas of the brain activated, a form of poetry is revealed within the data. The heart beats, the iris dilates and time stands still as two lovers see each other for the first time. (production blog is here).

Produced in 360 degrees, Vessel is an immersive experience. It will be released through multiple platforms such as Oculus Rift, Gear VR and fulldome. It will be presented at Symposium ix, Montréal on the 20th of may (7:00pm).

Nonotak || DAYDREAM V.4

DAYDREAM est une installation audiovisuelle qui génère des distorsions dans l’espace visuel ce qui créer une illusion de décalage entre le temps et l’espace. Lorsque l’on s’approche très près de l’oeuvre, son aspect immersif permet à l’audience de se détacher en partie de la réalité et de plonger dans un espace virtuel.

plus d’infos ici : http://www.nonotak.com/

nonotak || daydream

nonotak-daydream1